La création contemporaine à Royan

De 1964 à 1977, Royan a choisi la voie de la création artistique contemporaine, remportant le temps d’une semaine annuelle l’attention du milieu musical français et international, de la R.T.F., des médias, du public ; avec le soutien d’André Malraux et de son Ministère. De Xenakis à Messiaen, en passant par Boulez, Cage, Méfano, Stockhausen, Berio, Ferrari, Parmegiani et tant d’autres, nombre de compositeurs, mais aussi d’interprètes, danseurs et chorégraphes ont fait du Festival International d’Art Contemporain de Royan, et ce durant quatorze années, l’un des principaux lieux au monde en matière de création musicale.

© Souchard (Ville de Royan)

Outre le Casino municipal qui a accueilli la plupart des concerts et manifestations, l’église Notre-Dame, tout juste reconstruite au sortir de la guerre par l’architecte Guillaume Gillet et que rien ne prédisposait à une fonction musicale, a constitué un haut lieu de création du Festival, marquant l’histoire d’événements qui font date.

À la manière d’un Messiaen dont le concours de piano propulsera bien des talents (Michel Béroff pour n’en citer qu’un, et pas des moindres !), l’idée d’un concours de composition, dans un tel lieu, n’est donc pas tout à fait le fruit du hasard.

Et si l’ensemble Ars Nova s’est produit dans trois éditions du Festival sous la baguette de son fondateur et compositeur Marius Constant, ne serait-ce pas un juste retour aux sources que de confier les nécessaires créations du concours à cette formation instrumentale, comme une sorte de da capo, plus qu’une coda ? Quarante-cinq ans après, l’orgue Boisseau, fraîchement rénové, est prêt à faire vibrer de nouveau son écrin de béton aux sons de la création musicale de notre temps.

Emmanuelle Piaud titulaire de l’instrument et l’association des amis des orgues de Notre-Dame de Royan (ADOR), après avoir créé dès 2020 une saison de concerts baptisée ROYAN-ORGUES, souhaitent que cet instrument continue à inspirer les compositeurs et soutienne la création contemporaine.

Ce défi nécessite d’être conduit par un chef d’orchestre ouvert et talentueux, à même de fédérer et de partager sa passion de la création contemporaine avec le public.

Jérôme Pillement, chef d’orchestre du Festival Un Violon sur le Sable, qui dirigea entre autres la création de l’opéra Teresa d’un certain… Marius Constant (!) conduira l’ensemble instrumental du concours.

@ Jérôme Pillement